Dossier
AUDIOVISUAL COLOMBIANO TERRITORIO DE DIÁLOGOS
Ensayos
-Encuentros con la no ficción: Arte y política
Por Oscar Campo
Resumen: El autor hace referencia a tres obras de artistas latinoamericanos que tuvieron gran figuración en los circuitos del arte durante 2007: Un tigre de papel de Luis Ospina, Proyecto para un memorial de Oscar Muñoz y Desastres de Iván Marino. El texto plantea interrogantes sobre la dimensión política de estos trabajos. ¿Cuestionan la mirada ingenua que pretende descubrir en ellos visos de verdad donde solamente existe una superficie recorrida por un juego de signos? ¿O son una crítica desde el arte al discurso político estetizado a través de los medios de comunicación?
-Trances, transformaciones y mutaciones. Nuevas miradas del cine colombiano
Por Juan Diego Parra
Resumen: En el presente ensayo se revisan tres películas recientes de la filmografía colombiana que plantean nuevas perspectivas temáticas que podríamos considerar inéditas: el problema del tiempo y la memoria (Buscando a Miguel de Juan Fischer), la crisis de identidad (Yo soy otro de Oscar Campo) y el sentido del trance como rito iniciático de transformación (Perro come perro de Carlos Moreno).
-El cine de género criminal en Colombia / El degenero criminal del cine en Colombia
Por Deivis Cortés
Resumen: Desde 1999, y con la entrada del nuevo siglo, diversos realizadores colombianos se han preocupado por rescatar los esquemas de género americanos para narrar historias nacionales (si no chauvinistas). El artículo se centra en cuatro ejemplos de intenciones diversas: Soplo de vida de Luis Ospina, El Rey de Antonio Dorado, La historia del baúl rosado de Libia Stella Gómez y Perro come perro de Carlos Moreno.
-Te amo Ana Elisa. El camino de la hipérbole entre la forma y el contenido
Por Beatriz Elena Acosta
Resumen: El artículo sitúa la película Te amo Ana Elisa en la Estética de lo Siniestro tratando de revisar detenidamente secuencias específicas en las que se pueden rastrear las categorías kitsch abyecto, asqueroso. El objetivo del texto es mostrar que la película recurre a dichas categorías estéticas desde los fundamentos mismos de la historia , no por elecciones de estilo, es decir, que en Te amo Ana Elisa lo hiperbólico no es un asunto meramente formal, sino que es el eje de las acciones, que está en el centro mismo de la constitución de los distintos caracteres humanos que se ven enfrentados en un mundo urbano que ha devenido teratosfera infernal.
-La crisis de las ficciones del yo
Por Oscar Campo
Resumen: A partir de su experiencia en la concepción y realización de su película Yo soy otro, Óscar Campo nos ofrece una cartografía intelectual, trazada por las referencias teóricas que lo inspiraron y que le sirvieron para soportar una obra que se construye sobre la duda acerca de categorías como identidad y subjetividad.
-Las historias y los argumentos del largometraje de ficción
Cincuenta años de hibridación narrativa en el cine colombiano
Por Gabriel Alba
Resumen: En este artículo el autor hace un recorrido por algunas películas representativas del largometraje colombiano de ficción desde 1950 hasta el 2000 con el objetivo de responder a las preguntas: ¿Cómo nos ha contado el cine colombiano las historias? ¿Cómo ha estructurado los múltiples acontecimientos en historias únicas? ¿Cómo ha logrado la primacía de la concordancia sobre la discordancia?
- Esbozo de una sociología del cine colombiano a partir de los Acevedo
La nación en cuadro
Por David Zapata
Resumen: El autor propone relacionar el proceso de formación de una idea de nación con las creaciones cinematográficas realizadas por Los Acevedo entre 1920 y 1955. Su argumento es que tales realizaciones son el resultado no sólo de la creación individual, sino también de un conjunto de condiciones sociales existentes en ese momento histórico que contribuyeron a la formación de una idea de nación en Colombia.
- Visa de estudiante: Buscando el cine colombiano en la academia angloamericana.
Por María Antonia Vélez
Resumen: El artículo hace un recorrido por las miradas que la academia angloamericana ha dirigido al cine colombiano, y los cambios de enfoque que se han producido desde su primer encuentro a finales de los años sesenta, cuandolos film studies buscaban su autonomía como disciplina y miraron con interés los cines latinoamericanos politizados, hasta el contexto actual, cuando se tiende a caer en un cosmopolitismo marcado por la indiferencia.
- Es posible que la convergencia industrial con la televisión sea su salida
El cine colombiano, ¿en su laberinto?
Por Ximena Ospina
Resumen: El optimismo y la euforia que trajo consigo la Ley de Cine aprobada en Colombia en 2003, y sus notorios y prontos resultados, contagiaron a la lucrativa industria de la televisión privada en el país y la impulsaron –aunque por ahora tímidamente– a apostarle al incierto negocio del cine. El artículo analiza qué tan sincero resulta este interés y cuánto tiempo podría durar.
-Televisión: ¿Realidad o ‘Pura Pantalla’?
Por Camilo Calderón
Resumen: El autor plantea las amenazas que recaen sobre los contenidos informativos que transmite la televisión, cuando son contaminados por intereses comerciales. Expone además, a partir de la influencia del mercado, la transformación de los roles de quienes intervienen en la producción y en la recepción de estos contenidos: periodistas, presentadores, empresas y espectadores.
-El relato digital: una expresión de la cibercultura
Por Jaime Alejandro Rodríguez
Resumen: El artículo recoge la temática del relato digital como una de las formas narrativas contemporáneas más interesantes que surge con la dinámica y las posibilidades expresivas de los nuevos medios. El autor señala los elementos que lo distinguen de los relatos en formatos tradicionales y brinda algunos ejemplos representativos de su modus operandi.
- Fronteras semióticas en el análisis textual de audiovisual
Por Julio César Goyes
Resumen: Luego de mapear los límites relevantes entre el análisis semiótico y el análisis textual del audiovisual, se polemiza sobre como la metodología que da cuenta de la significación (comunicación) no se hace cargo de la experiencia estética (el sentido); al final, se propone una metodología donde el sujeto se inscribe en la enunciación del relato audiovisual.
-Nuestra otra escuela documental
O el social-existencialismo de nuestra postura al margen del mercado
Por César Augusto Tapias
Resumen: El autor, desde su propia experiencia como sociólogo que hace documentales, examina el método que usa para dar la palabra al Otro: de la escucha atenta a la transferencia de medios para que el sujeto al que las representaciones dominantes han condenado a expresarse de manera subalterna, pueda narrarse, evitando que el especialista o el científico social domine la argumentación.
- El rol del audiovisual universitario dentro de la producción nacional
Por Sandra Ruiz
Resumen: El texto recorre la producción audiovisual universitaria actual desde las coincidencias temáticas de los trabajos, sus estructuras, la apropiación de la tecnología y el tratamiento estético de la imagen. Poniendo a la academia como responsable, la autora se pregunta hasta qué punto los universitarios hacen lo que ven hacer a los realizadores colombianos o los realizadores colombianos son el producto de lo que fueron en la universidad.
-Escribir música para cine
Por Alejandro Ramírez
-La televisión en partículas
Por Andrés García La Rota y Enrique Rodríguez
Resumen: Los experimentos artísticos con los dispositivos y lenguajes de la televisión tienen poca tradición en Colombia, donde la "caja tonta" ha merecido una excesiva reverencia. El siguiente artículo repasa los usos mundiales de la televisión con énfasis en aquellos que rebasan las intenciones comunicativas más corrientes y limitan con el mundo del arte, y termina con una breve mirada a los pocos ejemplos de este tipo producidos en el país.
Perfiles
-Andrés García La Rota
El poeta maldito del video arte
Por Carolina Escobar
Andrés García La Rota es videoartista, profesor y organizador del festival latinoamericano de artes electrónicas Experimenta Colombia. La siguiente es una aproximación a su vida y obra, guiada por sus obsesiones e intereses.
Entrevistas
-Entrevista con Juan Pablo Alvarado (a.k.a. LCD)
La experiencia de un VJ entre el arte y el oficio
Juan Pablo Alvarado (a.k.a. LCD) trabaja como VJ desde hace cinco años y es uno de los iniciadores de este movimiento en Colombia. En la siguiente entrevista habla sobre este tipo de prácticas que poco a poco se van abriendo un espacio en los ambientes artísticos. Alvarado realizó el performance audiovisual Noisferatv en el prelanzamiento de Extrabismos durante el último Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia.
DIRECTORES
-Dunav Kuzmanich
TRAYECTOS AUDIOVISUALES
16 memorias de Camilo Botero Jaramillo
-Una grieta en la memoria
Por Carol Ann Figueroa
Carol Ann Figueroa, guionista y co-productora de 16memorias, escribió el siguiente texto para el homenaje que en octubre de 2008 se le rindió en Medellín a Mario Posada Ochoa, durante el Cuarto Encuentro Nacional de Archivos Audiovisuales. Un emocionado reconocimiento a quien filmó el material original que este documental reinventa.
-16 memorias una apuesta independiente contra el olvido
Apuesta independiente contra el olvido
Por Camilo Botero Jaramillo
Tras dos años de gestación, 16memorias, un documental del realizador antioqueño Camilo Botero Jaramillo, tuvo varios estrenos a fines de 2008: se presentó en Manizales en el marco de un prelanzamiento de Extrabismos y durante el Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia, entre otros escenarios. Este recorrido que apenas empieza promete desempolvar la pasión por los archivos fílmicos en su carácter de documentos, y sorprender por la increíble belleza lograda por los registros de Mario Posada Ochoa, un desprevenido aficionado a la fotografía que filmó a su familia durante 30 años. En el siguiente texto, el propio director del documental reflexiona sobre su experiencia.
-Aceptación de un honoris causa
Por eso regreso a mi ciudad
Por Luis Ospina
El 14 de octubre la Universidad del Valle otorgó el título Honoris Causa en Comunicación Social-Periodismo al realizador Luis Ospina. En la ceremonia lo acompañaron muchos de sus amigos caleños, una verdadera pandilla que desde los años setenta ha hecho tan particular la producción audiovisual y el ambiente cinéfilo en esa ciudad. Con ocasión de tan merecido reconocimiento, Ospina leyó el siguiente discurso, una reflexión sobre su trayectoria y la de su generación.
- Pasolini cuarenta años después: la soledad del “palacio” y los “chicos de mala vida” en el cine político italiano del año 2008
Por Luca D’Ascia
Dos películas italianas fueron premiadas en Cannes 2008: Gomorra, de Matteo Garrone, ganadora del Grand Prize, e Il divo, de Paolo Sorrentino, Premio del Jurado. Más allá de estos reconocimientos en un festival que recientemente ha consagrado a otros directores italianos como Nanni Moretti, el profesor Luca D’Ascia analiza para Extrabismos el significado de ambos filmes, con los que renace, en sus propias palabras, “un tipo de cine comprometido, pero crítico y exento de rigidez ideológica”.
PERSONAJES
-Entrevista con Rodrigo Moreno, director de El custodio
“La rebeldía tiene que ver con cualquier proceso artístico”
En 2006, El custodio, del argentino Rodrigo Moreno, hizo un excepcional recorrido por festivales internacionales sorprendiendo por lo que podríamos llamar su intransigencia estética. Moreno fue invitado en agosto de 2008 a ser parte del comité evaluador de las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico junto con Sergio Wolf, Andrés Wood y Carlos Sorín, entre otros. Aprovechamos para hablar con él sobre su obra, poco conocida en Colombia –a pesar de que El custodio ganó el Festival de Cine de Bogotá 2006–, el Nuevo Cine argentino ahora no tan joven y el proceso del cine colombiano del que, en calidad de jurado, fue un testigo de excepción.
- Entrevista con el creador argentino Javier Mrad, invitado especial de LOOP 2008
Magia modesta y sencilla
El diseñador gráfico, animador y videoartista argentino Javier Mrad fue el invitado especial del Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos LOOP 2008 que se realizó del 15 al 30 de agosto en Bogotá. Tras su sugestiva conferencia, ofrecida en la programación académica del evento, y donde se pudo ver parte de su trabajo como creativo de campañas, piezas animadas, aperturas de programas de televisión y cortos independientes y experimentales, Extrabismos se dio a la tarea de entrevistarlo. No fue posible hacerlo en vivo, pero Mrad aceptó respondernos después un breve cuestionario.
Rojo Red de Juan Manuel Betancourt
- Entrevista con Juan Manuel Betancourt, director de Rojo Red
“Es mejor un acercamiento tangencial a los problemas”
Rojo Red es quizá el cortometraje más importante estrenado en Colombia durante 2008. Corrobora esta afirmación el recorrido que el trabajo ha realizado por festivales nacionales e internacionales –Fantasporto, Sitges, Guadalajara, Bogotá, Cartagena, In Vitro Visual, entre muchos otros–, el asombro y los premios con que ha sido acogido, pero sobre todo la claridad y entusiasmo de su equipo de trabajo, encabezado por Juan Manuel Betancourt, Natalia Pérez y Juan Díaz B. Extrabismos habló con Betancourt, el director, sobre esta obra originada en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional, sobre la Escuela misma y los procesos de formación, y sobre sus perspectivas en el actual audiovisual colombiano.
-Rojo Red y el cine como creación colectiva
Por María Antonia Vélez
-Eduardo Coutinho, documentalista brasileño
Sacralizar el detalle
Por Patricia Carbonari
El brasileño Eduardo Coutinho es hoy reconocido como una de los más singulares creadores de documentales, después de haber dirigido una amplia obra de ficción. La actriz Patricia Carbonari lo entrevistó en el último Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, donde Coutinho presentó Jogo de cena, una mirada al teatro, a la mujer y a los relatos.
RESEÑAS
-XXY, de Lucía Puenzo
-El nido vacío, de Daniel Burman
-El baño del Papa, por César Charlone y Enrique Fernández
-La escafandra y la mariposa, de Julian Schnabel
-Lujuria y traición, de Ang Lee
-Un secreto, de Claude Miller
-PVC-1, de Spiros Stathoulopoulos
FESTIVALES
- XXIII Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Más calidad, menos público
Por Ernesto Babino
La cita de Mar de Plata estrenó fecha y se vino con una remozada oferta de películas. Nuestro colaborador en Argentina nos hace la crónica de la competencia internacional y un esbozo de otras secciones, en un festival que este año a pesar de haber logrado reunir una copiosa cantidad de títulos no logró lo mismo con el público. Japón se llevó los premios mayores, mientras algunas películas de mucho riesgo fueron “postergadas”.
BANDAS SONORAS
-Kontroll, por Jorge Arboleda
-Los actores del conflicto, por Alejandro Ramírez
RADICALISMOS
-El cine de la transgresión
ARTÍCULOS AUDIOVISUALES
-Peter Greenaway
-Dunav Kuzmanich
PODCAST
-Marianne Faithfull, musa del rock y del cine
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